祝希D翻開劉和李小茹最初報給他的曲目單看，確認了一遍，對魏婉茹解釋道，“她們報送的節目，就是鋼琴和古箏的三重奏，報幕沒有錯。
”
“可台上的確是古琴，不是古箏，”其他民樂系的教授附和道，他們也感到奇怪，“莫非是中途換了樂器?怎麽都不提前給祝老師打招呼，古箏和古琴差別還是挺大的。
”
“兩個人，三架樂器，莫不是把演出當成兒戲，”魏婉茹冷斥道。
祝希D怕她生氣，連忙說道，“我現在就取消她們的參演資格。
”
“現在取消還來得及嗎，她們都在舞台上了，難不成還把她們哄下來?成何體統，徒讓觀眾看笑話。
”
魏婉茹一番話，讓所有評委都對這個曲目毫無興趣，甚至心生反感。
隻有一位鋼琴系的教授隱隱約約的記得，劉好像在鋼琴考核的時候提到過，她會古琴，但是教授對自己的記憶力又不敢肯定，於是沒有吭聲。
音樂廳向來是高大上的場所，聽音樂演奏會也是一種有逼格的消遣方式，觀眾們一般都是高素質人群，節目開始時，應當保持安靜，以表示對演奏者的尊重。
但此刻，輪到劉和李小茹上場，台下依然是一片嘈雜，兩個女孩就在這樣的環境下，走到台前，李小茹右手壓在胸前，左手提裙擺給觀眾輕輕鞠個躬，這是鋼琴演奏者對觀眾標準而專業的緻意姿勢。
劉卻兩手合攏放胸前，微微屈膝，臉上一抹淡笑，如同古代的大家閨秀，從容而端莊。
聚光燈下，兩個女孩，毋庸置疑都是美麗的。
而是個人都有看臉的本能，哪怕其中一個已經臭名遠揚，也能吸引大家往她的臉上看，議論聲漸漸平息下來，觀眾們終於願意靜下來看看漢服女神和她的同伴葫蘆裡賣的什麽藥。
大家以為這首《梁祝》，就是兩個女孩分別彈奏兩架鋼琴，卻吃驚的發現，劉徑直走向那台“古箏”。
而李小茹走向了左邊那架鋼琴。
兩人在各自的樂器前坐定，劉擡起雙手，置於琴弦之上，她側頭，與李小茹四目相對，李小茹輕輕點頭。
下一秒，低沉而空靈的音符從劉指尖躍然而出。
《梁祝》是名曲，大家耳熟能詳，可是劉所彈奏的《梁祝》竟讓在場絕大多數人感到陌生。
桌上沒有擺放曲譜，劉純靠著記憶演奏，同樣也加入了自己的想法，古琴清雅虛靜的音色無法像古箏或者小提琴那樣清脆歡快，於是原本春光明媚、鳥語花香的前奏被劉演繹得深沉悠遠，萬籟寂靜。
全場觀眾也是相當配合，真的是徹底寂靜了，沒有一個人說話，所有人都盯著舞台中心的女孩。
劉的背很直，沒有一絲傾斜，她的兩膝自然並攏，雙腳平放在地面上，披散的發絲，隨著旋律而恰如其分的飄蕩，卻不淩亂，可以想象，她一定曾被精心教導過撫琴的姿勢，絕對內斂的教養，優雅的氣質。
前奏很短，最後一個音尾，李小茹的鋼琴聲立刻響起。
李小茹演奏的是主旋律，也是最重要的一段旋律，她的鋼琴功底很深厚，悠揚的旋律，通透的音質，娓娓道來那個流傳千古的故事，大家恍惚間真的看到有兩隻蝴蝶在鋼琴上嬉戲，追逐。
李小茹裙擺的黑色仿佛與鋼琴的黑色融為一體，華貴又高雅，在這一刻，她的才華讓她美如璞玉，光彩乍放。
王妮娜還敢說這樣的李小茹是醜女嗎?
在大家都去關注李小茹的時候，劉悄無聲息的坐到了鋼琴前，等他們發現時，劉的重奏鋼琴聲已經匯入李小茹的鋼琴聲裡。
她演奏的低音部，依然舒緩沉蘊，中和了李小茹的輕盈柔和，兩人的琴聲交織在一起，漸漸把旋律引入，仿佛兩人真摯純潔的友誼不斷在加深在升華。
就在這時，劉的鋼琴聲戛然而止，她起身快步走回古琴，重新坐下，再次撫琴。
李小茹的演奏沒有停頓，依然在繼續。
這次，劉用古琴為她伴奏，中西樂器的結合，竟無一絲突兀感，反而十分和諧。
古琴和鋼琴的銜接讓兩種截然不同的音色對比更加鮮明，就像一位古代雅緻的少女自遠方而來，與一位現代明豔的女孩握住彼此的手，在一起共舞，令在場所有人，莫名動容，有的觀眾眼眶都是酸澀的。
如果說李小茹是一副色彩明麗的西方油畫，那麽劉就是一卷中華清雋的水墨淡彩。
在這個舞台上，劉讓偏門的古琴， 與熱門的鋼琴有了同等的地位，並且她樸素單調的古琴聲絲毫沒有被氣勢磅礴的鋼琴聲所壓製，竟有平分秋色的意味。
旋律很快到達了尾聲，李小茹的鋼琴聲漸漸變小，最後消失，整個大廳隻回蕩著劉純淨的古琴聲。
在她所營造的意境裡，翩翩起舞的女孩們，變成了蝴蝶，蝴蝶越飛越高，飛進了隻有她們的一花一世界裡。
她沉浸在這個意境裡，露出一絲淡淡的笑容，美得絕塵驚世。
最後一個音符止，乾淨利落，毫無拖泥帶水，卻餘音繚繞。
全場依然寂靜無聲，大家並沒有反應過來她們的表演已經結束了，觀眾才發覺五分鍾過的好快！
為什麽不給她們十分鍾甚至二十分鍾的時間表演。
直到劉和李小茹再次走到台前，面向觀眾席，李小茹朝大家鞠躬緻謝，劉屈膝向觀眾緻意，她擡頭望向頭頂聚光燈的暖黃光暈。
曾經，她的古琴隻能在冷宮裡，彈給自己、徐夫人、小趙氏和一群怨婦奴婢聽，現在，她終於可以光明正大的站在舞台上，向所有人展示她的琴聲。
她很快樂，也很感激老天給她的機會。
全場所有觀眾起身，報以雷鳴般的掌聲，經久不息。
哪怕，兩個女孩已經離開了舞台，掌聲也還在繼續，大家都被她們的演出所震撼，久久無法忘懷。